Expoziţia „Conexiuni şi semne”/ de Ziarul de duminică
Marţi, 15 iulie 2014, a avut loc la Gelaria Senso vernisajul expoziţiei colective „Conexiuni şi Semne”. Organizată de Catena Grup prin Programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor al evenimentului, „Conexiuni şi Semne”, noua manifestare de artă este alcătuită din şase nuclee ale unor expoziţii personale realizate de Anca Boeriu, Marius Burhan, Gelu Costea, Cristian Diţoiu, Eduard Duldner şi Vasile Tolan. Un mecenat care nu ţine seama de generaţie, cunoaştere şi recunoaştere publică, de viziune sau de abordare, ci de valoare, de dorinţa de a conferi prestanţa socială meritată propriilor alegeri.
Ceea ce îi apropie pe cei şase artişti este seriozitatea demersului pe care îl întreprind, căutarea netrucată a unor forme de exprimare compatibile cu voinţa lor de reprezentare, dar şi cu exigenţele contemporane şi autenticitatea. Conexiunile pot fi găsite în numărul mare al manifestărilor expoziţionale înregistrate în ţară şi peste hotare, în comentariile critice laudative pe care opera lor le-a suscitat, în apartenenţa la direcţii personale şi ca atare privilegiate, de investigaţie plastică, în respectul pentru meşteşug, în calitatea şi profunzimea căutărilor conceptuale; în ceea ce priveşte semnele amintite în titlul manifestării, acestea se individualizează şi se disting în viziunea fiecărui participant, oferind privitorului posibilităţi neîngrădite de alegere şi apropiere.
Expoziţia poate fi vizitată în perioada 15 iulie – 10 septembrie 2014 şi va fi deschisă de luni până vineri între orele 11.00 - 18.00.
Iată o prezentare succintă a activităţii artiştilor:
Anca Boeriu
S-a născut în anul 1957 la Pucioasa. A absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, promoţia 1982, clasa prof. Eugen Popa. Este membru U.A.P. din anul 1993, iar din anul 2002 este doctor în arte vizuale. Din anul 2005 este reprezentantul pentru România la Trienala pentru Gravură Mică de la Chamalieres, Franţa. A obţinut numeroase premii. Expoziţii personale: 2008 - 2009: Expoziţia „Punct de sprijin”, Galeria „Simeza”, Bucureşti; 2012: Expoziţia ,,Despre distanţe”, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti; 2013: Expoziţia ,,Pana”, Centrul Cultural Viena; 2014: Expoziţia ,,Autoportret”, Casa Artelor, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti. În prezent este lector univ.dr. la secţia Grafică, Universitatea Naţională de Arte Bucureşti.
„Personajele Ancăi Boeriu reconstituie atmosfera plină de taină a teatrului codificat, alteori lăsând senzaţia acelor încăperi pe care vechii oratori şi le imaginau, pentru ca, trecând dintr-un ungher într-altul, de la un obiect la altul, să-şi poată aminti fragmente ale discursului şi, în cele din urmă, discursul întreg. Fiece pas, fiece atingere de obiecte se lega de-o idee, iar plimbarea, în întregul ei, era «icoana» codificată a discursului. Plimbarea lor imaginară mi-o reprezint ca pe-o succesiune de gesturi, gesturile oratorilor, dar şi ale personajelor Ancăi Boeriu.” (Prof. Univ. Dr. Cristian R. Velescu Bucureşti, martie 2014)
Marius Burhan
S-a născut la Vîlcele, judeţul Olt, în anul 1977. A absolvit în anul 2002 Academia de Artă „Luceafărul”, licenţă Universitatea Naţională de Artă, secţia pictură, iar în anul 2012 obţine titlul de doctor în arte plastice şi decorative. Din 2005 este membru titular al Uniunii Artiştilor Plastici din România. A avut numeroase expoziţii personale şi de grup, în ţară şi străinătate, printre care amintim doar câteva: 2014: „Corespondenţe formale”, Centrul Artelor Vizuale, Bucureşti (cu Gabriela Rusu); 2013: „Augmented reality în spaţii de tranziţie” (pasaje, ganguri, curţi interioare) – recuperarea patrimoniului cultural din Bucureşti, Hanul Solacolu, Muzeul Ţăranului Român, Teatrul de Comedie, Uniunea Arhitecţilor din România, Universitatea de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu” (proiect realizat cu sprijinul AFCN); „(Re)construcţii geometrice”, Accademia di Romania, Roma, Italia, (cu Gabriela Rusu); „Conexiuni - works in progress”, Institutul Român de Cultură şi de Cercetare Umanistică „Nicolae Iorga”, Venezia, Italia; 2012: „Sensuri efemere”, Sala de expoziţii, Accademia di Romania, Roma, Italia; 2014: „Art Safari”, târg de artă contemporană, Bucureşti; Salonul Mic Bucureşti, Centrul Artelor Vizuale; 2013: „Bienala de Artă Contemporană – meeting point ediţia a-IV-a, Arad; „In Simbiosi”, Accademia di Romania in Roma, Italia; Salonul de Pictură, Galeria Orizont, Bucureşti; „Columna lui Traian în Arta Contemporană”, Academia Română, Bucureşti; „Arte în Bucureşti”, ediţia a IV-a, Centrul Artelor Vizuale, Bucureşti; „Expoziţia anuală a bursierilor”, Accademia di Romania in Roma, Italia.
„Marius Burhan – pictor al generaţiei lansate în primul deceniu al noului secol – reactualizează, în contextul unei foarte actuale presiuni a noilor figurativisme, pentru care discursul pictural (ca şi cel analogic sau digital) slujesc iluzionismul şi narativitatea, acea tradiţie a modernismului care a pulverizat sistemele reprezentării mimetice şi a denarativizat nu doar artele vizuale, ci şi artele definitoriu narative.” (Alexandra Titu – critic de artă)
Gelu Costea
S-a născut la Constanţa în anul 1963. În anul 2000 a absolvit Academia de Arte „Luceafărul”, Bucureşti, este licenţiat al Universităţii de Arte Bucureşti. Din anul 2000 este membru UAP, filiala Constanţa. Începând cu anul 2000 a avut numeroase expoziţii personale şi de grup, între care amintim: 2014: „Atelier”, Biblioteca Metropolitană Bucureşti, 2013: „Poarta”, Galeria „Ion Nicodim”, Mamaia, 2008: „Drumul”, Casa de Cultură M. Kogălniceanu, Constanţa; 2014: „Arborele vieţii”, Sala Brâncuşi - Palatul Parlamentului Bucureşti, 2014: „Brief” Galeria „Danaart” Bucureşti, 2013: Expoziţie, Varna, Bulgaria, 2012: Salon de Peinture Roumaine Contemporaine, Cite Internationale des Arts, Paris, Franţa, 2011: „Dunărea şi Dobrogea creştină”, Palatul Parlamentului, 9 pictori români cu expozitii în Franţa, U Art Gallery, Bucureşti, „Artistes contemporaines roumaines”, Galeria European Patent Office, Haga, Olanda, Galeria „Maurice Mathurin”, Tours, Franţa.
„Lucrările lui Gelu Costea ne spun, în primul rând, că autorul trăieşte perpetuu starea de atelier. El reface Drumul, el redimensionează Poarta şi ne spune că istoria noastră este acel Axis Mundi la care universalitatea are nevoie să facă recurs. Demersul nu este unul programatic, pictorul nu şi-a propus să fie polemic, el doar încearcă să dea chip temelor profunde care îl preocupă. Este o cercetare a rădăcinilor prin metoda cea mai eficientă: iubirea” (Marina Roman, critic de artă).
Cristian Diţoiu
S-a născut în anul 1967. A absolvit în anul 1996 Academia de Artă Bucureşti, fiind licenţiat în arte plastice, specializarea pictură, clasa profesor Horea Paştină. A avut numeroase expoziţii personale: 2014: „Ecleraj”, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia, 2009: „Pictura”, Galeria Anticariat Curtea Veche, Bucureşti, 2009: „Pictura”, Galeria UAP Cupola, Iaşi, 2007: Galeria GalAteCa, Biblioteca Centrală Universitară Carol I, Bucureşti, 2002: Galeria Foişor, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia şi colective, 2014: „Început de dialog între doi pictori Cristian Diţoiu–Paul Gherasim” Galeria Anticariat Curtea Veche, Bucureşti, 2013: Galeria EliteArt, Bucureşti, 2010: “Pictori olteni de ieri şi de azi”, Muzeul de Artă, Târgu Jiu, 2008: „Umbria: terra d’incontri. La Romania“, Galeria CERP, Perugia, Italia, 2006: „Arta sacră, sacrul în artă”, Galeria Senso, Bucureşti.
„La Cristian Diţoiu, cel mai important atribut este sistemul de gândire artistică şi raportarea exclusivă la pictură. Eludarea totală a subiectului, dar şi a formelor arhetipale, îl lasă liber pe artist într-o lume aerisită, deopotrivă a geometriei euclidiene şi a cromaticii. Cristian Diţoiu operează exclusiv cu linii drepte. Rectanglurile pe care le privim înscrise parţial sau total în pânze şi care uneori se prelungesc imaginar în afara lor, sunt construite după principiile secţiunii de aur. Toate segmentele înfăţişate privirii, începând cu laturile fizice ale lucrărilor şi continuând cu cele trasate prin juxtapunere de culoare sau grafiere sunt în aceleaşi raporturi matematice, şi se determină reciproc. Pânzele lui Cristian Diţoiu nu fac nimic altceva decât să primească lumina fizică pentru a o reflecta sub forma unui mesaj estetic personal.” (Mihai Plămădeală, critic de artă)
Eduard Duldner
S-a născut la 4 noiembrie 1960 în Bucureşti. Este licenţiat în arte plastice şi decorative al Universităţii de Artă din Bucureşti, Facultatea de Arte Plastice, secţia Pictură, clasa prof. Marin Gherasim. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, secţia Pictură. A avut numeroase expoziţii personale şi de grup, dintre care amintim doar câteva: 2007 - Galeria Senso, Bucureşti; 2005 - Galeria Caminul Artei; 1996 - Diest, Lakenhal, Belgia; 2000 - Veneţia, Institutul Român pentru Cultură şi Cercetare Umanistică, 1998 - Casa Americii Latine, Bucureşti, 1997 - Galeria Apollo, Bucuresti
„Viziunea lui Eduard Duldner asupra lumii stă sub semnul încrâncenării. În mod evident relaţia lui cu realul e tensionată, problematică şi plină de nelinişti rodnice în plan creator. O sensibilitate agresată de cotidian, de dizarmoniile lumii contemporane, se mărturiseşte indirect, aproape disimulat… este, pe de altă parte, evident că artistul s-a lăsat fascinat de tehnica la care recurge… de posibilităţile expresive ale culorii şi ale suportului, jucându-se efectiv, în sensul cel mai bun al termenului, cu pasta şi cu hârtia.” (Luiza Barcan – critic de artă)
Vasile Tolan
S-a născut în Buru, jud.Cluj, pe 10 martie 1953. Este absolvent al IAP Cluj Napoca şi UNA Bucureşti. Este doctor în arte vizuale, între anii 1990-1993 a fost preşedinte al Filialei interjudeţene Cluj-Bistriţa a UAP, iar între anii 2007-2008 a fost membru al Biroului Operativ al UAP din România. Din anul 2001 este cadru universitar la Universitatea Naţională de Artă Bucureşti, iar din 2012 este vicepreşedinte al UAP din România. A avut peste 20 de expoziţii personale în Europa şi America. A participat la numeroase expoziţii şi simpozioane naţionale şi internaţionale şi colaborează cu galerii şi instituţii culturale din Europa, America şi Asia. Este prezent cu lucrări în colecţii particulare şi de stat din Europa, America, Africa şi Asia. A primit numeroase premii şi medalii, printre care Diploma la Bienala de Pictură din Kosice (1983), Meritul Cultural în Grad de Ofiţer (2004), Premiul Ministerului Culturii pentru Grupul „8 art+” (2007), Premiul pentru Pictură al Municipiului Bucureşti (2010).
„Pictura lui Vasile Tolan m-a cucerit imediat prin dinamismul ei infrapsihic, semn al unei teribile încrederi în acea corporalitate vizuală şi tactilă care desfide exigenţele constructive ale figurativului. Îmi place neliniştea şi nerăbdarea, foamea de evanescenţă, obsesia metamorfozei formelor spontane depozitate în aceste lucrări de o mare varietate gestuală.” (Gheorghe Crăciun)