SUNETUL MUZICII/Doi dintre cei mai fascinanţi compozitori de muzică de scenă ai lumii vin în România

După atelierul de la Cluj cu Yoshi Oida de anul trecut, Centrul Internaţional pentru Artele Spectacolului - ARTHOC organizează la Aţel şi Pelişor, în luna iulie, două ateliere cu doi dintre cei mai mari compozitori de muzică de teatru ai lumii, artişti ai unor teatre legendare: Frans Winther, compozitor la Odin Teatret/Laboratorul de Teatru Nordic al lui Eugenio Barba şi Jean-Jacques Lemêtre, compozitorul numeroaselor spectacole ale Arianei Mnouchkine de la Théâtre du Soleil.

Atelierele sunt adresate actorilor, dansatorilor, coregrafilor, regizorilor, compozitorilor, interpreţilor, instrumentiştilor, cântăreţilor - tuturor oamenilor de teatru, profesionişti sau studenţi - care doresc să exploreze, împărtăşind secretele celor doi maeştri, noi raporturi între ritm, mişcare, muzică şi artele spectacolului contemporan.

Atelierul condus de Frans Winther cu titlul "Ritmul spectacolului şi muzica actorului" se desfăşoară până pe 10 iulie şi cuprinde improvizaţii şi exerciţii de voce, cântec, vorbire, ritm şi mişcare, ca şi combinaţii între exerciţiile de antrenare a vocii şi exerciţiile care au ca scop intensificarea prezenţei scenice.

Pentru Frans Winther, colaborator apropiat al lui Eugenio Barba (fost discipol al lui Grotowski), teatrul înseamnă muzică, prin urmare dramaturgia muzicală este o parte esenţială a unui spectacol. De aceea, pe parcursul atelierului participanţii vor lucra împreună folosind în mod concret vocea, corpul şi improvizaţia, în căutarea posibilităţilor sonore din spatele cuvintelor şi frazelor, cu accent pe obţinerea tensiunii muzicale şi pe fixarea dramaturgiei sunetului.

Acest atelier va fi urmat, în perioada 12-15 iulie, de cel condus de compozitorul şi muzicianul Jean-Jacques Lemêtre de la Théâtre du Soleil, "Acţiunea, ritmul şi actorul", atelier ce va explora unele dintre cele mai importante elemente ale unui spectacol: ritmul, mişcarea şi povestea. Pornind de la această forţă fundamentală aflată la baza oricărui tip de teatru - Povestea, atenţia se va îndrepta asupra înţelegerii mai profunde şi accentuării prezenţei actorului în spectacol, precum şi a modului de creare a personajului prin intermediul corpului şi al ritmului.

Sub conducerea maestrului, participanţii vor lucra cu ritmurile corpului şi ale vocii, cu orchestraţia cuvântului rostit sau cântat, examinând relaţia ritmului şi muzicii cu textul în diferitele tradiţii teatrale - tradiţia occidentală, orientală sau a Orientului Indepărtat, precum şi modul în care vocea şi corpul pot intra în scenă ca forme de expresie independente sau interdependente.

Centrul Internaţional pentru Artele Spectacolului ARTHOC este un departament al Asociaţiei Art-Hoc (alături de Editura ArtSpect şi de Compania PASAJ). Misiunea Centrului ARTHOC este de a le oferi tinerilor artişti oportunitatea de a-şi îmbogăţi arsenalul profesional cu noi metode practice, de a descoperi noi căi şi noi stimulente ale creaţiei personale prin organizarea unor ateliere cu artişti maeştri, prin promovarea dialogului multicultural si explorarea graniţelor dintre teatrele tradiţionale ale lumii şi artele spectacolului contemporan, oferind artiştilor din România un cadru de dialog şi de colaborare în vederea realizării unor producţii interdisciplinare care să investigheze teritorii noi de exprimare artistică.