De la curiozitatea sa pentru estetică, un tânăr a ajuns să îşi construiască întreaga activitate profesională în jurul imaginii, într-un domeniu în care fotografia de fashion este doar punctul central al unui ecosistem mai larg. Adalbert Dohotariu, un tânăr în vârstă de 28 de ani, este astăzi fotograf de modă, director creativ şi director de imagine şi şi-a deschis propriul studio de fotografie la o lună distanţă după ce a terminat masterul la Facultatea de Ştiinţe Economice şi Gestiunea Afacerilor, din cadrul Universităţii Babeş-Bolyai, în urmă cu cinci ani.
„Povestea a început, cumva, super clasic: într-un garaj. Aveam un coleg în generală care avea un aparat Canon şi făcea poze unei prietene, cu un setup improvizat - fundal din material textil, nişte lumini continue şi multă curiozitate. Am fost chemat acolo şi m-a prins instant atmosfera. Nu era nimic spectaculos tehnic, dar mi s-a părut interesant ce se întâmpla. După ceva timp am decis să-mi iau şi eu un aparat, iar bunicul meu m-a ajutat mult în perioada aia. Am lucrat o vară la ţară, în ogradă, iar cu banii primiţi am reuşit să-mi cumpăr un Nikon D3100”, explică Adalbert Dohotariu, director creativ, director de imagine şi fotograf de modă, pentru ZF Gen Z.
Tânărul a început să muncească de la vârsta de 18 ani. Primul job a fost în bucătărie, ca ajutor de bucătar, unde a lucrat aproximativ doi ani, apoi a trecut în imobiliare, iar ulterior s-a orientat spre o carieră în marketing, domeniu pe care l-a şi studiat în facultate. A lucrat în zona de marketing pentru un ONG, a făcut research şi colectare de date pentru agenţii, iar pe lângă toate acestea, a făcut şi livrări de mâncare ca să îşi completeze veniturile.
„Toate experienţele astea m-au format într-un fel sau altul, iar după aceea a venit studioul şi de acolo a început alt capitol”, spune Adalbert Dohotariu.
A ales fotografia de fashion pentru libertatea creativă pe care i-o oferă şi pentru pasiunea lui pentru estetică. Pentru el, fotografia este un spaţiu creativ în care poate construi lumi şi transmite emoţii, idei sau stări prin personaje, atmosferă şi direcţie vizuală, nu doar prin haine.
„Eram pe final de masterat şi nu ştiam exact ce vreau să fac mai departe. Luam în considerare inclusiv să continui cu doctoratul, să aprofundez partea de marketing şi poate să merg spre zona de profesor universitar. Profesoara mea, coordonatoare de disertaţie, mi-a spus să iau în calcul fotografia mai serios, pentru că vedea potenţial acolo. În 2021, am deschis primul studio împreună cu Vlad Braga, căruia îi mulţumesc şi acum pentru faptul că a fost lângă mine în momentul acela. A însemnat mult pentru mine. Studioul se numea MODUL şi de acolo a început, practic, povestea mea ca fotograf cu un spaţiu propriu.”
Totodată, a înţeles destul de repede că nu poate trăi doar din fotografia de fashion, aşa că şi-a extins activitatea în mai multe direcţii. Pe lângă proiectele creative, a început să lucreze şi în fotografia de produs, corporate şi advertising, a dezvoltat producţii media prin studioul său actual, înfiinţat acum doi ani, Brand Dealers, care a ajuns, în prezent, la o cifră de afaceri de aproximativ 60.000 de euro. A ales să îşi organizeze activitatea ca SRL încă de la început, pentru a lucra legal şi într-un cadru structurat, cu contabilitate şi facturare.
„Studioul este închiriat, echipamentele pot fi oferite la rental, iar pe zona educaţională predau cursuri one-on-one, workshop-uri şi seminarii online de editare. Practic, am încercat să-mi construiesc mai multe linii de venit în jurul aceleiaşi competenţe: imaginea”, explică Adalbert Dohotariu, pentru ZF Gen Z.
În prezent, tânărul are încasări lunare care ajung, în medie, între 26.000 şi 30.000 de lei din fotografie, deşi veniturile diferă de la o lună la alta, în funcţie de proiecte, sezon şi colaborări.
Echipa alături de care lcurează şi-o alege în funcţie de felul în care oamenii înţeleg imaginea, direcţia proiectului şi ritmul de lucru, punând accent pe coerenţă şi colaborare.
„În fashion nu este suficient ca fiecare să fie bun separat. Trebuie să existe o energie comună între styling, păr, machiaj, model, asistent, video şi direcţia vizuală. Mă interesează oamenii care pot lucra curat, care înţeleg brief-ul, care nu creează haos pe set şi care pot contribui fără să tragă proiectul în direcţii inutile”, povesteşte Adalbert Dohotariu.
Pe termen lung, spune că îl motivează stabilitatea financiară, pentru că îi poate oferi, în timp, libertatea de a crea fără presiune constantă şi să îşi construiască acum o bază solidă, astfel încât mai târziu să poată lucra mai relaxat, cu mai mult focus pe creaţie şi mai puţină presiune financiară, inclusiv cu ideea unui posibil plan de retragere după 45-50 de ani.
„E greu să separ foarte clar ce este profitabil şi ce este mai puţin profitabil, pentru că lucrurile sunt destul de paradoxale. Uneori ai joburi cu bugete mai mici, dar le accepţi pentru că există o colaborare veche, stabilă sau pentru că are sens pe termen lung. Alteori ai proiecte cu bugete mai mari care nu sunt neapărat cele mai complicate, dar clientul plăteşte pentru încredere, pentru expertiza ta şi pentru faptul că ştie că poţi livra fără haos.”
Profitabilitatea nu ţine doar de cât încasezi pe un proiect, ci şi de câtă energie consumă, câtă responsabilitate implică, cât spaţiu creativ îţi lasă şi ce relaţie construieşti cu clientul, a mai adăugat el.
Proiectele care îi susţin business-ul şi cele care îl pasionează nu mai sunt două lucruri separate. Astăzi vede tot ce face, de la producţie media şi advertising până la portrete sau fotografie de produs, ca parte din acelaşi proces creativ, iar faptul că poate trăi din ceea ce îi place îi dă energie să continue.
Totuşi, dorinţa lui este ca pe viitor fotografia lui să ajungă să contribuie mai vizibil la dezvoltarea industriei de fashion din România, dar şi să se dezvolte mai mult zona de advertising şi producţie până la un nivel comparabil cu cel din Occident.
„Sper să existe mai multă deschidere pentru fashion, mai mulţi designeri care rămân aici şi creează, şi nu doar Bucureştiul să fie văzut ca centru cultural. Vreau să contribui prin imagine la dezvoltarea acestei zone, mai ales în Cluj şi în jurul scenei locale”, a mai spus Adalbert Dohotariu.
